Las mujeres y la moda
¡Hola! No tienen idea del gusto que me da saludarles después de tanto tiempo. Lamento haberlos abandonado, pero los caminos que he recorrido éstos meses son inexplicables. Incluso hubo un momento en el que me pensé incapaz de seguir haciéndolo.
Éste capítulo estaba planeado para ser dedicado al evento más importante del año para la industria del cine: la pasada entrega de los premios Oscar. Pero, si les soy sincera, no me siento lo suficientemente talentosa para juzgar outfits. Sin embargo; celebré la victoria no sólo de actores y actrices sino también de los encargados de ambientar las películas y sobre todo la victoria de Paul Tazewell a mejor diseño de vestuario por la inigualable Wicked, haciendo historia como el primer hombre afroamericano en ganar ese premio en la historia. Y era algo que quería comentar con ustedes, ésta pasada entrega fue un tipo de bálsamo entre tantas cosas que han pasado.
Pero en fin, después de pensarlo un poco... Decidí dedicar éste capítulo a la parte más fundamental de la moda.
Y estando en el marco del día de la mujer, hoy hablaré del papel de la mujer en la moda.
A la hora de hablar de moda, es inevitable pensar en las modelos y las pasarelas, aquellas mujeres de belleza excepcional portando increíbles atuendos y que vemos como los estándares inalcanzables. Y aquellas mujeres, aunque con un increíble talento, no son lo más representativo de la moda y la industria ha sido tradicionalmente sostenida por muchas mujeres.
Es por nosotras que las tendencias cambian y vuelven, son mayormente las prendas de las mujeres las que son puestas en archivos históricos, las que recordamos de las películas y a lo largo de la historia, un método más de expresión y rebelión. Y somos mayormente las musas, pero más importe, las artistas.
No podemos empezar éste artículo sin hablar de Coco Chanel y Elsa Schiaparelli, las caras de la moda. Quienes en su eterna rivalidad mostraron a la moda como un arte a la altura de las bellas artes y se abrieron camino entre el grupo de grandes genios del siglo XX, que tenían sede en París. Ellas empoderaron a la mujer, la liberaron de varios lazos que la ataban en la moda en esos años y fundaron las más importantes casas de moda con alta relevancia histórica.
María Antonieta, durante los años que vivió en el siglo XVIII colocó a París como la capital de la moda y con sus maravillosos vestidos reconocemos toda una época, quizás una época no muy bella pero con gran importancia para la evolución de la moda. Reconocemos en María Antonieta todo un estilo, un movimiento artístico e incluso la importancia de la revolución.
Me parece muy importante e influyente en ésta historia, porque seguimos hablando de ella aún después de más de 200 años años de su muerte y la reconocemos por eso, su estilo que ha influenciado a miles.
Íconos como ella han existido desde siempre; Josefina Bonaparte, Carlota de México, la reina Victoria, María Félix, Marlene Dietrich, Josephine Baker, Grace Kelly, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Jackie Kennedy, pasando por íconos importantes en la política como la mismísima Reina Isabel y verdaderas princesas como Diana de Gales. Todas ellas le dieron importancia a la moda y expresaron muchas veces con lo que usaban, todo su poder y toda su capacidad.
En la actualidad tenemos a nuestros propios íconos, leyendas vivientes como Liza Minelli y Cher, las icónicas supermodelos de los 90, pasando por las actrices jóvenes como Zendaya, estrellas de pop como Lady Gaga y Madonna, la actual princesa de Gales Katherine e incluso Michelle Obama.
- 1. Madeleine Vionnet (1876-1975) La arquitecta del corte al bies, su maestría en la confección y el manejo del tejido revolucionaron la silueta femenina, alejándola del corsé y dándole movimiento y fluidez. Su legado sigue vivo en la moda contemporánea.
- 2. Claire McCardell (1905-1958) Pionera del "American Look", fue la mente detrás del sportswear moderno. Introdujo prendas funcionales y cómodas sin perder la elegancia, empoderando a la mujer con ropa práctica y sofisticada.
- 3. Mary Quant (1930-2023) La creadora de la minifalda y el look juvenil de los años 60. Su enfoque innovador y rebelde transformó la moda en una expresión de libertad, convirtiéndose en un ícono del Swinging London.
- 4. Sonia Rykiel (1930-2016) La “Reina del Punto” llevó los suéteres a otro nivel, introduciendo prendas ajustadas y cómodas que celebraban la feminidad sin rigidez. Su estilo parisino sigue siendo sinónimo de elegancia relajada.
- 5. Vivienne Westwood (1941-2022) Personalmente mi favorita, es la madre del punk. Su audaz combinación de historia, anarquía y activismo convirtió su trabajo en un movimiento más allá de la ropa, desafiando las reglas del lujo y redefiniendo el estilo británico.
- 6. Rei Kawakubo (1942) Fundadora de Comme des Garçons, su visión vanguardista rompió con la noción tradicional de la belleza en la moda. Sus diseños conceptuales y deconstruidos han influenciado a generaciones de diseñadores.
- 7. Zandra Rhodes (1940) Otra de mis favoritas, quien vistió hombres femeninos como Bowie y Mercury. Su uso explosivo del color y los estampados únicos la convirtieron en una de las diseñadoras más originales del siglo XX. Su trabajo sigue celebrando la excentricidad y el arte en la moda.
- 8. Miuccia Prada (1949) Transformó una empresa de marroquinería en una de las casas de moda más influyentes. Su estilo intelectual y subversivo ha desafiado las tendencias, imponiendo una elegancia poco convencional.
- 9. Carolina Herrera (1939) Uno de los mas grandes orgullos latinos. Símbolo de la elegancia atemporal, ha definido el estilo sofisticado con su impecable sastrería y siluetas clásicas. Sus diseños han vestido a primeras damas y estrellas, consolidándola como un ícono del lujo.
- 10. Vera Wang (1949) Revolucionó la moda nupcial con sus diseños modernos y etéreos. Sus vestidos de novia han definido el glamour contemporáneo, y su influencia se ha extendido más allá del mundo bridal. TODAS queremos casarnos usando un Vera Wang
- 11. Stella McCartney (1971) Creo que no hay que darles contexto de quién es su legendario padre y quizás sí es nepo baby, pero es pionera de la moda sostenible y libre de crueldad animal. Su compromiso con el medio ambiente y su estética sofisticada han demostrado que el lujo y la conciencia ecológica pueden ir de la mano.
- 12. Phoebe Philo (1973) Redefinió el minimalismo en la moda contemporánea con su trabajo en Céline. Su estilo sofisticado, funcional y poderoso influyó en la manera en que las mujeres se visten hoy.
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