Anne With an E: El arte en su vestuario

El día de hoy les quiero hacer una importantísima recomendación referente a series, aquellas que nos hacen emocionarnos de distintas maneras; enojo, alegría, tristeza... Yo personalmente les puedo nombrar a mis cuatro principales, que al verlas provocan todo tipo de reacciones en mi, pero de ellas les quiero hablar luego. 

Hoy específicamente quiero hacer mención de una que me reconforta, que aún a pesar de haber sido injustamente cancelada hace cinco años, me sigue sacando suspiros, risas y corajes. A pesar de ello, es una que siempre olvido mencionar cuando me preguntan por mis series favoritas y también aquella con la que más me puedo identificar. Hoy ocuparé éste espacio para hablarle de Anne With an E.

Hace relativamente muy poco tiempo comencé a verla de nuevo con mi mamá y la terminamos esta semana y es que sus tres temporadas, cada una con poco más de 10 capítulos, te atrapan tanto que te encuentras terminando una temporada en un simple martes por la noche.

Ésta serie nos muestra la historia de Anne, una de las más importantes heroínas de la literatura que nació gracias a Lucy Maud Montgomery en 1908 cuando escribió Anne of Green Gables (Ana de las tejas verdes) y la versión de la que les hablaré hoy se trata de la adaptación realizada por Netflix entre el 2017 y 2019

La historia comienza cuando los hermanos Matthew y Marilla Cuthbert, preocupados por su avanzada edad y carga de trabajo, deciden emplear a un huérfano que les ayude con los trabajos en Green Gables. Sin embargo; por azares del destino, a su puerta llegó Anne, una huérfana de doce años apasionada por los libros y el romanticismo que había pasado por muchos hogares, presenciado y vivido cosas que no debería vivir alguien de su edad. Sin embargo; al no ser lo que esperaban, Marilla tiene muchas dificultades para aceptarla, aunque después de unos días, al quedar completamente encantados con la alegría de Anne, deciden adoptarla como su hija y criarla como una Cuthbert. 

A lo largo de la historia podemos ver los problemas de Anne para adaptarse a Avonlea, un pueblo lleno de mentes cerradas cuyos juicios hacia la imaginación de Anne le provocan todo tipo de problemas. Vemos a Anne hacer entrañables amigos, como Diana, Ruby y Cole, con quien tiene todo tipo de aventuras dentro y fuera del pueblo. Vemos su crecimiento, su inquietud por temas de la pubertad y los sentimientos, el ser diferente y no ser aceptada, el querer pertenecer a algo. Y vemos también su gran historia de amor con Gilbert, quien es el perfecto ejemplo de un hombre escrito por una mujer. 

La aceptación, el crecimiento y el amor son los temas principales de Anne y también temas complejos para la época en la que se desarrolla, como el feminismo, la homosexualidad, el racismo y hasta la censura a la prensa. 

Aquellos que tenemos la fortuna de tener tan buenos amigos en nuestras vidas podemos llegar a comprender las relaciones que forja Anne, también quienes tenemos alguna clase de espíritu rebelde o una imaginación enorme, que nos molestan las desigualdades y sabemos la importancia de las palabras en nuestras vidas. Es por todo ésto, que creo firmemente que todos deberían ver ésta serie. 

Ahora bien... Lo que nos atañe aquí es algo más específico. ¿Qué tan bien adaptados están los vestuarios?

Bueno, pues la serie se desarrolla a finales del siglo XIX, aproximadamente en 1895 y se localiza en el pueblo ficticio de Avonlea, en una provincia canadiense llamada Isla del Príncipe Eduardo. Ésto nos situa a finales de la época victoriana, caracterizada por las muestras de las clases sociales a través de la ropa. 

Un claro ejemplo de ello está entre la ropa que usa Anne y la ropa que usa Diana. Anne y los Cuthbert se dedican a atender Green Gables, sus cosechas y sus ganado, mientras que Diana es hija de una familia rica, con un padre empresario y una madre empeñada a que Diana asista a una escuela en París para convertirse en una refinada señorita. 

Podemos ver que Anne no usa muchos colores vivos, usa mayormente el café de los vestidos que le hace Marilla sin tantas decoraciones, prácticos para sus deberes y diseñados para que pueda crecer en ellos. Mientras que Diana usa vestidos azules, con moños, listones en su cabello, olanes... todo para realzar su belleza y recalcar su estatus social.

En el resto de las niñas también podemos ver esta clase de diferencias y con las mujeres adultas también. 

Podemos ver también de forma muy muy temprana los cambios y la revolución en la vestimenta de las mujeres, como cuando Anne expresó su aversión por los corsés y su esperanza de que pasaran de moda muy pronto y la utilización de prendas "de caballeros" como los tirantes, chalecos, corbatas y pantalones. Éste tipo de rebelión es muchísimo más claro con el personaje de Miss Stacy, la maestra en la escuela de Avonlea que es como ver una versión adulta de la misma Anne. Miss Stacy es un claro ejemplo de esta transición, de estos primeros pasos del feminismo en su región y expresa su libertad al liberarse de su corsé, ponerse pantalones y viajar en moto. 

Respecto a la moda en los hombres, no hay más que también éstas diferencias de clases sociales y para muestra está el vestuario distinto entre personajes como el nefasto Billy y Jerry, un chico francés que ayuda a los Cuthbert en su granja. 

¿Podemos hablar de los accesorios? Algo muy característico de la época victoriana; relojes, sombreros de todo tipo, broches, cinturones, moños, pañuelos, guantes... Es increíble que cada accesorio usado caracterice a cada uno de los personajes y sus roles dentro del pueblo. Por ejemplo, la boina de Gilbert es muy distinta a la de Jerry, los sombreros de Anne y Diana, la joyería de las mujeres que es sencilla para las que no tienen mucho pero ostentosa para las que tienen un estatus más alto, como la tía Josephine y quiero hacer una mención honorífica al icónico cinturón de Marilla, característico de una mujer de campo de la época. 

En Anne with an E tenemos a todo tipo de personajes con todo tipo de situaciones, como Cole, que huyó de casa al conocerse a si mismo, descubrir su orientación sexual y defender su pasión por el arte: Sebastian, a quien tardaron en aceptar por su color de piel y que lidió con problemas con su madre al menospreciarle y la repentina pérdida que lo convirtió en un padre soltero; Josy Pye cuya urgencia por la aceptación la llevó a ser agresiva y más tarde menospreciada después de sufrir un abuso; Prissy quien no aceptó ser encadenada y luchó por sus ideales; Ka'kwet cuyo amor por sus raíces nos llenó de empatía y su perseverancia nos conmovió.

Hay tantas cosas que podría decir respecto a lo increíble que es esta serie y lo excelentemente adaptada que está a su época. Solo puedo decir que sí, son vestuarios hermosos y fieles, que muestran la transición a un nuevo siglo y a una nueva cultura con nuevas ideas. 

A lo largo de la historia vemos vestuarios de verano, primavera, invierno, vestidos clásicos, formales, casuales, vestidos de novia y vestuarios tradicionales de culturas indias. Todo representa al siglo XIX pero es más bien toda la tolerancia y aceptación que debería existir ahora, en pleno siglo XXI. Juzguen ustedes mismos.

Por favor... POR FAVOR vean Anne with an E en Netflix, es excepcional y le hace bien a nuestro humor cuando uno tiene mucha paciencia con Anne, jaja. 

A ustedes ¿Les gusta ésta serie? ¿Habían pensado alguna vez en lo importantes que son sus vestuarios? y ¿Cuál es su personaje favorito?  

Sean las heroínas de su propia historia como bien lo dijo Anne. Les agradezco muchísimo por leer. 💖💖💖💖💖